《诛仙》口碑崩盘，新丽传媒对赌协议才是“罪魁祸首”？

作者 | 小满

今年的中秋档，因为远离国庆档，所以喜迎一波小高潮。

档期内，共有9部新片扎堆上映，创下了近年来的上映片数之最。中秋三天累计票房报收7.93亿元，较去年中秋档同比暴涨49.3%。

中秋档重要新片一览

中秋档《诛仙Ⅰ》在一片争议声中成为了最大赢家，档期内报收票房2.7亿。

2.7亿，看似不错。

但如果考虑到《诛仙》庞大的原著粉丝，和一众演员的超高人气，这样的成绩也只能算是差强人意。

“原著粉1星VS流量粉5星”，成为了《诛仙》上映之后最为奇特的舆论景观。

观众都在疯狂争夺对本片的阐释权，原著粉认为影片糟蹋了自己的青春，流量粉认为演员“很努力，表现很好，未来可期”。

在两极分化的口碑撕扯之下，《诛仙》的豆瓣评分从开分时的6.7分逐步滑落，最终跌到了5.3分。

与此同时，影片的票房也呈现下跌趋势，上映三天的单日票房分别为：1.3亿、7761万，3875万。到9月17日，上座率只剩下了2.6%，日票房跌到了1300万。

中国仙侠IP屡战屡败、屡败屡战，矢志不渝的“圈钱精神”令人钦佩。

反观《诛仙》，不仅档期挑得好，避开竞争激烈的国庆档，而且《诛仙》的影响力并不输于《盗墓笔记》《鬼吹灯》这样的超级大IP，再加上男主肖战正当红，可以说占尽天时地利人和，但最终也只是院线“三日游”，没有得到一个更好的结果，究竟是哪里出了问题？

着急捞钱赶着上映，《诛仙》特效虎头蛇尾

说到国产大片，永远绕不开两个字：特效。

众所周知的是，国产片的叙事能力是匪夷所思的差。

但凡能把故事讲清楚的，基本都能获得市场的认可，比如今年的《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

所以“故事不行，特效来凑”，便成了许多影片主打的噱头和卖点。

《诛仙》开场，就直接把观众拉回到了2001年《蜀山传》的世界。

两部影片从人物造型到场景渲染，只能说：太像了。

比如，李英奇和田灵儿的造型：

蜀山和青云山的场景渲染：

血穴和魔道的美术布置：

徐老怪当年的《蜀山传》耗资8000万港币，制作期前后达3年，却依然遭遇了票房失利和负面评价。媒体评论认为《蜀山传》过分追求特技制作，“人役于技”成了最大硬伤。

时过境迁，近20年后，中国仙侠片“原地踏步”的境况，不禁令人汗颜。

大量雷同的美术场景，表明影片的艺术想象力并未有所突破，只是技术革新带来了新的视听感受。

那么叙事的软肋呢？

“天地不仁，以万物为刍狗”的原著主题，只在片头用PPT的形式进行了简单的展现，凸显出本片叙事技巧的苍白。

如果说《诛仙》的前半段，还能带来些许令人怀旧的特效场景，那么后半段的特效场面，就只能用“惨不忍睹”来形容。

从七脉会武的桥段开始，我们可以明显感觉到影片在经费方面的拮据。许多比武场面都直接用口述的方式略过，或者直接用体术搏击来替代。

在这里，有必要介绍一下本片的导演“程小东”。

从上世纪与徐克合作的《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列，到张艺谋的电影《英雄》，甚至北京奥运会的特效总设计师。

程小东的动作设计飘逸华丽，洒脱自如，极富想象力，这与洪金宝、袁和平硬桥硬马的拳脚功夫迥然不同。

“特效+威亚”是程小东的动作招牌，但拳拳到肉的搏斗场面，则非他的强项。

在《诛仙》中，我们可以明显感觉到特效场面的前后割裂。

不仅许多本该呈现华丽想象的场面，直接用乏然无味的搏击或比剑所替代，甚至连田灵儿的琥珀朱绫的戏份也随之减少。

最终的正魔大战中，呈现出仓促潦草的特效质感，明显是为节省开支的赶工之作。

《诛仙》去年10月正式开机，前后拍摄三个月，也就是说影片的后期制作最多只用了7个月的时间。

由于着急捞钱赶着上映，影片最后呈现出水平参差不一的特效场面，似乎也在“情理”之中。

毕竟，我们不能指望一个熬夜补作业的孩子，第二天能交上一份令人满意的作品。

如果这样的“作业”也能及格，这就对那写认真完成作业的孩子来说极不公平。

比如，前后筹备4年，制作团队多达7000多人的《流浪地球》。

《诛仙》的问题不在流量艺人，而在导演程小东

肖战进组之前，《陈情令》尚未播出，那时他还未成名。

所以关于“流量之争”的压力，就落在了孟美岐的身上。那么，孟美岐饰演的碧瑶到底怎么样？

事实证明，一个缺乏表演经验的非科班演员，其最后呈现的人物形象也会与之匹配。

碧瑶这个人物，对于刚刚入行不久的孟美岐来说，诠释的难度还是有点过大了。

努力，是每一个从业者应尽的本分，但绝不是衡量优秀的标准。

即使孟美岐的表现不尽如人意，但戏份本就不多的她，也绝不是《诛仙》中所有症结的根源。

那么问题在哪？

程小东。

很显然，不断做减法的程小东，让《诛仙》变成了一个空洞乏味的快消产品。

我们能够看到的，只是如傀儡般的人物，演绎着记忆中的熟悉剧情，碎片化地拼接着曾经的青春。

于是，一个歪歪扭扭、气质怪异的《诛仙》，就这样呈现在我们的面前。

两部书的内容，塞进了一部101分钟的电影里。

导演还在不断呈现一些喜剧化的桥段，不仅难以有效推进剧情，也让影片的叙事节奏快滞不一。

走马观花的人物出场，加上断裂的线索和逻辑，让影片只能依靠情怀来不断得分。

节奏慢时，就是一出没完没了的电视剧；节奏快时，根本不给你思考逻辑的空间。

《诛仙》极致诠释了什么叫做“随心所欲”、“为所欲为”。

所以，孟美岐的表现不好，虽是自身能力所限，但并不是本片最关键的问题症结。

我们也不能将所有的问题，都简单粗暴的归结在“流量”二字上。

只要看到流量二字，就难以自抑的喊打喊杀，这与情绪偏激的粉圈又有何分别？

在网络大电影（ID：wxs360）看来，整部影片都毁在了一个“急”字上。

匆匆开机，匆匆后期，匆匆上映，最后又匆匆落败。

无论是剧情的无序推进，还是特效的前后割裂，都浪费了一个具有标杆意义的超级IP。

为什么出品方新丽传媒如此着急？

这都要从一年前，阅文集团以155亿元收购新丽传媒100%股份说起。

被对赌协议逼急了的“新丽传媒”

在收购新丽传媒的同时，新丽传媒也对阅文集团做出了业绩承诺。

据当时发布的收购信息显示，新丽传媒在2018-2020年期间所实现的净利润分别不低于5亿元、7亿元和9亿元。

2018年，新丽传媒实际获得净利润3.24亿元，距离当时的业绩承诺还差1.76亿元。

新丽传媒创始人曹华益曾在阅文集团的年报电话会议上解释称：

“低于预期主要是一些项目延期，2018年行业变化比较大，新丽传媒有一些项目没有如期上线。”

2019年开年至今，新丽传媒共开播3部电影、1部电视剧。

其中，《诛仙Ⅰ》的票房最高，其余两部电影《一吻定情》和《素人特工》，分别仅报收票房1.73亿元和2242.1万元。

今年上半年，新丽传媒共实现6.6亿元收入，但净利润则仅为9550万元，完成度仅为13.6%，还差6亿多的业绩待完成，这也意味着下半年新丽传媒压力山大。

知晓了新丽传媒所面临的对赌困境，我们也就很好理解，为什么从《诛仙》开机拍摄到正式上映，只用了不到一年的时间。

被对赌协议逼急了的新丽传媒，亟需《诛仙》来救急。

只是如今，《诛仙》票房遭遇困局，3亿多的票房，意味着片方分到的只有1亿多一点，距离对赌协议的7亿小目标还相差甚远。

被寄予厚望的《诛仙》不仅没能“救急”，反而让新丽传媒更急。毕竟，新丽传媒手上像《诛仙》这样能抗起票房的IP，已经不多了，浪费一个就少一个。

值得一提的是，上映前夕，《诛仙》特意将名字改为《诛仙Ⅰ》。

这似乎是在为影片中断裂的线索寻求开脱，也似乎是在为这个IP的延续寄予厚望。

但如今《诛仙Ⅰ》票房不达预期，口碑扑得厉害，还有多少人会去看《诛仙Ⅱ》？

看过的，不会去；没看过的，更不会去。

目前摆在新丽传媒面前的这道难题，依旧无解。

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